Invernada Artística Pago Litorâneo

Pago Litorâneo

2009-10-01T12:09:00.002-03:00

O Grupo Artístico Pago Litorâneo foi fundado em 08 de Janeiro de 2008, sempre buscando divulgar através da dança, do canto e da poesia a tradição e a cultura Gaucha."Pago Litorâneo" , sempre em atividade representando Itajaí, a Santa Catarina e o Brasil por onde passa. Através de suas expressivas participações em festas, feiras e festivais.O Grupo Artístico Pago Litorâneo não atua com fins lucrativos,todos os integrantes do grupo, erxecem outras atividades para seu próprio sustento. Mas nossa filosofia em termos artistícos é profissional. E as rendas dos espetáculos são empregados na pesquisas novas danças, no equipamentos técnico, novas indumentárias, no alojamento, transporte, alimentação e na academias de danças.O seu objetivo é a divulgação da arte de projeção foclórica do povo Gaúcho atráves da música e dança e tem representado o Brasil em diversos festivais. O grupo artistíco Pago Litorâneo é um grupo de projeção artistíca que se propõe a fazer um trabalho sério . Prova disso são suas expressivas participações em diversos eventos, bem como seu tempo de existência. A ideia de ver o costume de nosso povocomo algo a ser preservado passa pela concepção de canto, dança e sapateio.

20 setembro dia do Gaúcho-Itajaí

2009-09-28T00:03:00.006-03:00

A semana farroupilha foi comemorada por toda 8ª Região Tradicionalista. No período de 14 a 20 de setembro, cidades como Balneário Camboriú e Camboriú realizaram festividades para relembrar a bravura dos lutadores farrapos e reafirmar a força tradicionalista em nossa terra. E foi com a garra de um farrapo que a Invernada Artística Pago Litorâneo encerrou a semana farroupilha: organizou uma bela celebração no dia do gaúcho.
A celebração prezou principalmente a integração dos grupos da região. Para abertura do evento, os grupos e academias de dança tradicionalistas presentes, Raízes da Querência, Alma Campeira, Estância Crioula, Sem Fronteiras, Tosquia e Pago Litorâneo, foram representados por um casal e sua respectiva bandeira e acolhidos no centro do palco.

No maior gesto tradicionalista, Osmar Fernandes trouxe a Chama Crioula, o símbolo maior da Semana Farroupilha e Centro de Tradições Gaúchas.
A execução do Hino Nacional Brasileiro reafirmou o orgulho por nossa pátria, e o Hino do Rio Grande do Sul emocionou a todos ao ser interpretado por Osmar Fernandes e seu violão.

Osmar Fernandes nos contou os aspectos mais importantes da guerra dos Farrapos, que envolveu Rio Grande do Sul e Santa Catarina unidos, na defesa pela criação de uma república independente a fim de conservar seus direitos e acabar com os preconceitos. Osmar ressaltou também a importância de se conservar o fundamento do tradicionalismo pelos grupos de dança: humildade, dignidade e respeito.

Tivemos uma demonstração de tradição que vem desde pequeno com a dupla Luiz Carlos e Dirceu, esses irmãos que tocam gaita e violão desde cedo, prometendo um futuro pra cultura.
A Invernada Artística Pago Litorâneo alegrou o evento com sua apresentação: Céu, sol, Sul, de Leonardo, como coreografia de entrada, as folclóricas Tatu com volta no meio, Chico Sapateado e Xote Carreirinha, e a saída Paleteadas, de César Oliveira e Rogério Melo.
Após as formalidades da celebração,como forma de integração foi executado alguns dos ritmos que alegram os bailes como, o bugio, vaneira, chamamé, milonga, valsa, chote e a rancheira que embalaram as pessoas presentes em uma bonita festa de confraternização.

Neste eventos tivemos uma mateada totalmente de graça, bastava chegar e a pessoa já era servida com uma bela Cuia de Chimarrão servida na hora e apreciada com seus amigos no momento da integração.

Também contamos com a loja Cantinho do Tchê que preparou um pequeno mas belo cenário pra fotos e divulgação das indumentárias do Gaúcho.

O Pago Litorâneo não pode deixar de agradecer a todos os colaboradores, não menos responsáveis por ter nos dado a oportunidade de realizar esse evento, de suma importância na batalha pela conservação da verdadeira tradição. Ao Tati (Balanço Campeiro) da TV Brasil Esperança, por cobrir nosso evento. Ao grande parceiro e amigo do grupo Osmar Fernandes, que não mede esforços para exaltar e fortalecer a tradição. Ao Supermercado Xande, que doou a erva para nossa mateada. Ao Cantinho do Tchê, pelo apoio e força. À equipe de som, ao colégio Aníbal César e à Secretaria de Educação, por disponibilizar os materiais necessários. Aos nossos amigos e colaboradores, D. Conceição o seu esposo Luis, a Drica, o Ricardo e a Fernanda. Aos grupos presentes, que defendem seus ideais tradicionalistas não só nas aulas de dança, mas também nas manifestações culturais. A todas as pessoas que prestigiaram o evento a nos ajudaram a abrilhantá-lo ainda mais. Muito obrigado e esperamos que, a cada ano, essa festa cresça e fortaleça a tradição gaúcha.

Danças Gaúchas de Salão

2009-09-27T23:55:00.003-03:00

TRADICIONALISMO

   "Carta de Princípios", Tradição, comparativamente, é o campo das culturas gauchescas. Tradicionalismo é a técnica de criação, semeadura, desenvolvimento e proteção das suas riquezas naturais, através e entidades sociais praticantes desse culto.
   O tradicionalismo gaucho é um estado de consciência que busca preservar as boas coisas do passado, com influencia com o progresso, adequando esse procedimento a evolução por culto e vivencia sem desvirtuar a origem.
    O fandango é “baile de candeeiro”, baile de gente decente, não é bagunça nem farra de vândalos e “bagaceiros”, é um encontro social e familiar do gaúcho, pode ser realizado em qualquer salão, mas há preferências quanto a simplicidade de um galpão crioulo comum dos Centros de Tradição Gaúcha. O baile é executado com luzes brancas acesas sem fazer uso de efeitos especiais, tais como: luzes coloridas, piscantes, gelo seco, laser e muito menos no escuro, “baile de cola-atada não é coisa de gente decente e não entra prenda donzela”. O ambiente deve obrigatoriamente ser respeitoso, alegre e convidativo ao exercício da dança.
   Por ser um momento social do gaúcho o fandango pode ser realizado em ocasiões especiais e comuns na vida de qualquer pessoa, aniversários, casamentos, batizados, comemorações, formaturas e jantares, desde que preservem os aspectos e valores de um “baile de candeeiro”.
   Os ritmos executados no baile devem ser originais que preservem a autenticidade do folclore gaúcho de forte influência histórica européia e latino-americana. Quanto ao fandango antigo no Rio Grande do Sul as mais populares são: anu, balaio, queromana, tatu e tirana. No fandango atual são executados preferencialmente os seguintes ritmos do folclore vigente: marchas, vaneras, vanerões, xotes, milongas, rancheiras, polcas, valsas, chamamés e bugios.

Danças Gaúchas

   Os ritmos de fandango são musicalmente ricos e variados permitindo evoluções belas e harmoniosas na dança, cada ritmo dança-se de um jeito e cada ritmo tem a sua característica própria de ser dançado. Sendo assim recomenda-se que o conjunto musical de fandango execute todos dos ritmos de forma variada e criteriosa sem distorcer um determinado ritmo acelerando-o para um efeito mais ágil e nem repetindo excessivamente o mesmo ritmo musical caindo na mesmice ou ainda descaracterizando-o quanto a sua forma original
   Sempre que falarmos em história das danças, deveremos ter o cuidado de não afirmar origens, pois existem muitas controvérsias sobre este tema até porque o mesmo ritmo é encontrado em várias partes do mundo mudando apenas as características que cada região possui.

O BUGIO

Quando falamos em Bugio, lembramos do primata das matas do sul do Brasil, macaco de pelos avermelhados que em muitas de suas atitudes imita ou se parece com o ser humano.

Segundo Paixão Cortes e Barbosa Lessa, em pesquisa realizada por volta de 1940 encontram na região das Missões, Planalto e Serra Gaúcha o Bugio sendo dançado em todas as classes sociais.

Inicialmente o Bugio era tocado em gaita ponto, ou popularmente como é chamada de gaita de voz trocada que ao abrir e fechar fole tirava-se sons que pareciam ser o do ronco do Bugio, e é assim que surge o ritmo essencialmente gaúcho que tem como sua principal característica o jogo de fole. Mas a relação com o primata não para por ai , pois nos passos da dança imitamos o Bugio na forma de caminhar dando pequenos saltos, ora para um lado, ora para outro.

* FORMA DE DANÇAR:

Os passos do bugio são executados em saltos de Polca, porém agora mais compassado. Preste bastante atenção quando do primeiro passo de abrir, pois é neste tempo que executamos um pequeno salto.

CHAMAMÉ

Associa-se a palavra “Chamamé” à expressões como “assim no más”, “qualquer coisa”, “a minha amada”, “de qualquer maneira”. A dança originou-se na tribo indígena “Kaiguá”, entre Brasil e Corrientes, pelos índios era conhecida como “Polkakirei”, uma polca movida em ritmo ágil e contagiante, a palavra chamamé teria origem em na frase “Che amoa memé” que significa “te protejo”. Da forma que foi introduzida no Rio Grande do Sul já se perdera parte de sua originalidade. Tomou novas formas, outros instrumentos foram sendo introduzidos e este ritmo se tornou um dos mais empolgantes do nosso Fandango Gaúcho.

* FORMA DE DANÇAR:

Sempre alternando um pé e outro como no passo de marcha.

1º movimento: peão avança com seu pé esquerdo em diagonal esquerda, pousando-o no solo e flexionando naturalmente os joelhos. A prenda recua o pé direito, pousando-o no solo atrás do esquerdo.

2º movimento: o pé direito do peão e o esquerdo da prenda realizam uma marcação no lugar.

3º movimento: o peão recua seu pé esquerdo, mais ou menos ao lado do pé direito. A prenda avança seu pé direito para posta-lo próximo ao pé esquerdo.

O 4º, 5º e 6º movimento são repetições dos anteriores, porém executados com pés contrários.

CHAMARRA/ CHIMARRITA

O nome Chama-Rita foi introduzido pelos colonos açorianos quando da formação do Estado do Rio Grande do Sul conforme conta João Carlos Paixão Cortes e Barbosa Lessa na sua obra “Danças e Andanças da Tradição Gaúcha”.

Em principio do século XIX a Chamarrita ou Chimarrita já era uma espécie de de Chotes e Valsa quanto a dança e uma espécie de havaneira quanto ao ritmo.

Pode-se chamar de Chamarra ou Chimarrita, certo mesmo é que um ritmo muito bom de se dançar.

* FORMA DE DANÇAR:

Os movimentos da Chamarra são semelhantes aos da Vaneira, obedecem ao dois pra lá e dois pra cá, diferenciando-se apenas no segundo e no sexto movimento onde acontece uma leve flexão de joelhos tanto do peão quanto da prenda.

CHOTE

O chote pode ter tido sua origem na Hungria, mas existem muitas divergências a este respeito. De acordo com Câmara Cascudo, o chote teve sua aparição no Brasil graças ao professor de danças Julles Transsaint, que em 28 de junho de 1851 lançou o chote com sucesso no Rio de Janeiro. Além do Rio Grande do Sul o Chote também é muito executado no nordeste brasileiro nos famosos bailes chamados de Forró.

* FORMA DE DANÇAR:

A dança do Chote nos possibilita algumas variações, além da forma enlaçada, encontramos os pares dando-se as mãos e executando figuras como é chamado o chote figurado.

CONTRAPASSO

Segundo Algacir Costa, o contrapasso nascera de uma imitação à Marchinha Européia executada em instrumentos de sopro pelos italianos e alemães que colonizaram o Rio Grande do Sul, mas assim como outros ritmos, sofreu alterações quando tocada em instrumentos rude-crioulos.

Acredita-se que este ritmo só existe no Rio Grande do Sul e assim como o Bugio é ritmo autenticamente Gaúcho.

* FORMA DE DANÇAR:

A dança do contrapasso tem sua coreografia igual ao da marcha porém com seu ritmo um pouco mais lento . Incluiremos neste ritmo um passo que aqui denominaremos de “No Contrapasso”.

MARCHA

A marcha que marcou época em nosso País foi a Marcha “O Abre Alas” composta por Chiquinha Gonzaga para o Rancho Carnavalesco Rosa de Ouro em 1899, inspirada pelo ritmo marchado utilizado pelos negros quando desfilavam se requebrando pelas ruas.

Um dos ritmos colaboradores para as danças de pares enlaçados foi o One Step, criado nos Estados Unidos no final do século XIX e ínicio do século XX, que logo a seguir veio influenciar as danças de salão brasileiras.

No Rio Grande so sul a Marcha tem maior aceitação nos lugares onde predomina a colonização alemã.

* FORMA DE DANÇAR:

No exemplo ao lado mostramos um deslocamento onde o peão anda para frente e a prenda se desloca para trás, mas os passos de marcha podem ser executados em qualquer direção, desde que se obedeça 1 passo para cada tempo da música. Esta mesma dinâmica serve para o Chamamé e Contrapasso.

MARZUCA

Muito parecida com a Rancheira, a Mazurca tem como principal diferencial a acentuação no segundo tempo da música em meados do século XIX, espalhou-se pela Europa iniciando na Alemanha, fixando-se logo em seguida em París.

Entre os anos de 1820 e 1850 chega ao Brasil, foi dançada nos salões gaúchos, mas infelizmente não teve a mesma aceitação como aconteceu com a valsa e a rancheira.

* FORMA DE DANÇAR:

Ritmo também executado em seis movimentos, como a exemplo da Valsa e Rancheira, a Mazurca diferencia-se apenas pelo tempo forte que agora é no segundo tempo da musica.

MILONGA

Segundo Câmara Cascudo, na língua Bunda, da República de Camarões, Melunga no plural torna-se Milonga, palavra que, por volta de 1829, em Pernambuco, significa enrolação, conversalhada, enredo.

Popular no subúrbio de Montevideo e de Buenos Aires ao final do século XIX é canto e dança do tipo da habaneira e do Tango Andaluz.

No Rio Grande do Sul, a Milonga foi introduzida ao som da viola que acompanhava os pajadores, logo em seguida outros instrumentos musicais foram sendo adaptados a este ritmo.

Acredito que a Milonga seja o ritmo mais romântico dos fandangos gaúchos, acho que os compositores escolheram a Milonga para declarar seus amores, seus romances.

* FORMA DE DANÇAR:

A Milonga pode ser dançada de três maneiras diferentes:

1) Milonga Havaneirada: copiando os passos da vaneira;

2) Milonga Tangueada: dançada em passos de marcha;

3) Milonga Riograndense: dançada no chamado dois e um;

Escolha a melhor forma e dance mais este ritmo dos fandangos gaúchos.

POLCA

Dança de ritmo rápido, a polca é uma dança viva e alegre. Trazida pelos alemães a polca chegou ao RS e sofreu alterações em sua denominação e execução tais como: Arrasta-Pé, Gasta-Sola ou Serrote, quando os passos de marcha eram arrastados sobre os assoalhos dos salões gaúchos. No nosso estado a polca foi adaptada em algumas brincadeiras como a polca de relação, polca das cadeiras entre outras.

* FORMA DE DANÇAR:

Pode-se dançar polca em passos de marcha arrastados com a mesma dinâmica dos movimentos da marcha, observando um passo para cada tempo musical e não deve haver contagem de passos (dançar livremente) ou em saltos de polca. Movimento este que deverá ser utilizado no ritmo Bugio. Bastante atenção para o ritmo pois é bastante rápido. Divirta-se conosco, mas sem perder o fôlego.

POLONAISE

Segundo a obra “Humaitá Cultura Espontânea de Sua Gente” a Polonaise começa a ser relatada a partir de 1645 e teria sua origem de uma marcha triunfal de antigos guerreiros poloneses. No começo era dançada apenas por homens, mas com a evolução dos tempos foi aceita por pares mistos, dispostos de acordo com a idade e grau de nobreza.

No Rio Grande do Sul teve grande aceitação e tornou-se uma dança de integração entre os participantes dos fandangos gaúchos, sendo dançada no início ou pontos culminantes de festividades.

* FORMA DE DANÇAR:

Posição Inicial: Os pares formam duas colunas no centro da sala, de um lado peões e a sua direita prendas, tomados pelas mãos.

Figura 1: iniciam a volta de apresentação, onde o casal que esta a frente (par guia) conduz o restante do grupo contornando a sala no sentido anti-horário e retornando a sua posição inicial.

Figura 2: Os pares soltan-se as mãos e prendas vão para sua direita e peões para a sua esquerda, contornando a sala e se encontrando próximo aos músicos retornando mais uma vez a posição inicial.

Figura 3: semelhante a figura anterior porém agora os pares vão alternadamente se dividindo em um casal para cada lado retornando mais uma vez a posição inicial.

Figura 4: ao chegarem nas proximidades do palco os pares se aproximam e formam 01 dupla de casais, ou seja 4 dançarinos e desta formam passeiam pelo centro da sala e ao chegarem a extremidade oposta a dos músicos novamente alternando-se 02 casais para cada lado.

Figura 5: estes casais ao chegarem próximos ao palco podem se juntar novamente formando agora uma fileira com 4 casais e desfilar pela sala até chegar a extremidade oposta a dos músicos e se dividirem novamente em 2 casais para cada lado.

Figura 6: os casais novamente passeiam pelas extremidades da sala e se encontram próximos ao palco agora formando no centro da sala fileiras com 02 casais.

Figura 7: ao chegarem na extremidade oposta a do palco os casais se separam novamente indo agora 1 casal para cada lado. Estes ao chegarem próximos ao palco deverão se intercalar voltando assim a posição inicial da dança.

OBS: Descrevemos aqui algumas fíguras básicas, mas pode-se criar muitas figuras com formações das mais variadas possiveis, como por exemplo, fileiras, rodas, tuneis, entre tantos outros desde que não se perca as caracteristicas da dança.

RANCHEIRA

Criada a partir do ritmo Mazurca, que se difundiu pelo Brasil quando do surgimento do rádio, a Rancheira tem sua característica própria diferenciando-se por ter sua acentuação forte no 1° tempo da Música e não no 2° tempo como é o caso da Mazurca.

Neste vídeo veremos a rancheira dançada de forma enlaçada, mas no Rio Grande do Sul encontramos uma variação onde os dançarinos formam duas fileiras, de um lado os peões com a frente do corpo voltada para a extremidade do salão e do outro as prendas, de costas para as extremidades do salão e de frente para o seu par, formando uma espécie de túnel, podendo ser de mãos dadas ou não. O último par a direita dos peões passa por dentro do túnel se posicionando na outra extremidade, todos os pares executam este movimento de forma que este trenzinho ande pela sala.

* FORMA DE DANÇAR:

O passo da Rancheira é semelhante a Valsa de seis movimentos, a diferença é que no 1°e no 4° movimento acentua-se uma batida de toda a planta de pé por parte do peão podendo a prenda executar com a meia planta do pé. Vamos aprender aqui duas formas de dançar Rancheira, uma a Moda da Fronteira parecido com a valsa, porém acentuando-se a batida e outra a Moda Serrana, igualmente nas batidas porém um pouco mais saltitada.

TEROL

O terol é ritmo que tem sua origem da Mazurca, e se tornou popular principalmente no litoral norte e planalto nordeste do Rio Grande do Sul. Tem como característica os passos puladinhos. Ao invés de enlaçar o par como na valsa o casal pode também tomar-se pelos braços conforme vimos na parte de postura e condução do par.

Hoje em dia o passo de terol também é dançado quando se toca uma rancheira a exemplo do pau de fitas, dança tradicional do Rio Grande do Sul. Há, e não vamos esquecer do terol sapateado que pode ser executado entre meio aos pulinhos de marcha.

* FORMA DE DANÇAR:

Neste ritmo pode-se observar que os movimentos são os mesmos dos passos de marcha, porém agora saltitados e em meia planta de pé. Hoje em dia pela pouca variação de ritmos nos bailes se executa o passo de terol no ritmo da Rancheira, podendo a postura ser apenas aquela onde o peão e prenda tomam-se pelos braços ou enlaçados como na Valsa. Neste ritmo existe uma variação onde ao invés de saltitar o par executa batidas de toda a planta, sendo duas batidas para cada tempo da música.

VALSA

Ritmo que não pode faltar nas festas mais tradicionais da nossa sociedade: casamentos, aniversários, nos bailes de sarau. A valsa a muito tempo vem sendo a rainha das danças de salão, homenageada pelos maiores compositores da história como por exemplo Mozart, Bethoven, Strauss, entre outros. Sua origem mais recente é das danças rústicas Alpinas da Áustria.

Ao Brasil este ritmo chegou por volta de 1816 quando era muito dançada no Primeiro e Segundo Império e esta acabou caindo nas graças do povo. Para o Rio Grande do Sul, a Valsa foi trazida pelos imigrantes alemães e assim como outros ritmos ganhou características regionais tanto na música quanto na dança.

* FORMA DE DANÇAR:

Existem três formas de dançar valsa. A Valsa Clássica e Capeira com seis movimentos, sendo três movimentos para cada lado e a Valsa Brasileira com quatro movimentos, sendo dois movimentos para cada lado.

VANEIRA/ VANEIRINHA
      OU VANEIRÃO

Sem sombra de duvida, a vanera é o ritmo mais apreciado e mais executado nos bailes gaúchos.

Ritmo afro-cubano a Habaneira influenciou vários ritmos dos paises hispano-americanos sendo difundida na Espanha.

Conhecida também como Havaneira, acredita-se que seu nome tenha sido uma homenagem a capital de Cuba, Havana ou também como é conhecida La Habana. Chegou ao Brasil por volta de 1866 e influenciou não só ritmos do RS como também o samba canção dos cariocas.

No Rio Grande do Sul, a Vaneira ou vaneira ganhou outros nomes, de acordo com o andamento da música. Vaneirinha para ritmo lento, vaneira para ritmo moderado e vaneirão para ritmo rápido.

* FORMA DE DANÇAR:

Os movimentos que demonstraremos a seguir servem tanto para a Vaneira, Vaneirinha e Vaneirão, mudando apenas o seu andamento. Semelhante ao passo de Polca, os passos da Vaneira devem ser executados em quatro movimentos para cada lado, o conhecido dois pra lá e dois pra cá.

fonte: www.dançasgauchas.com.br

20 setembro dia do Gaúcho-Itajaí

2009-09-23T21:22:00.002-03:00

A celebração prezou principalmente a integração dos grupos da região. Para abertura do evento, os grupos e academias de dança tradicionalistas presentes, Raízes da Querência, Alma Campeira, Estância Crioula, Sem Fronteiras, Tosquia e Pago Litorâneo, foram representados por um casal e sua respectiva bandeira e acolhidos no centro do palco.

No maior gesto tradicionalista, Osmar Fernandes trouxe a Chama Crioula, o símbolo maior da Semana Farroupilha e Centro de Tradições Gaúchas.

A execução do Hino Nacional Brasileiro reafirmou o orgulho por nossa pátria, e o Hino do Rio Grande do Sul emocionou a todos ao ser interpretado por Osmar Fernandes e seu violão.

A Invernada Artística Pago Litorâneo alegrou o evento com sua apresentação: Céu, sol, Sul, de Leonardo, como coreografia de entrada, as folclóricas Tatu com volta no meio, Chico Sapateado e Xote Carreirinha, e a saída Paleteadas, de César Oliveira e Rogério Melo.

Após as formalidades da celebração,como forma de integração foi executado alguns dos ritmos que alegram os bailes como, o bugio, vaneira, chamamé, milonga, valsa, chote e a rancheira que embalaram as pessoas presentes em uma bonita festa de confraternização.

Também contamos com a loja Cantinho do Tchê que preparou um pequeno mas belo cenário pra fotos e divulgação das indumentárias do Gaúcho.

O Pago Litorâneo não pode deixar de agradecer a todos os colaboradores, não menos responsáveis por ter nos dado a oportunidade de realizar esse evento, de suma importância na batalha pela conservação da verdadeira tradição. Ao Tati (Balanço Campeiro) da TV Brasil Esperança, por cobrir nosso evento. Ao grande parceiro e amigo do grupo Osmar Fernandes, que não mede esforços para exaltar e fortalecer a tradição. Ao Supermercado Xande, que doou a erva para nossa mateada. Ao Cantinho do Tchê, pelo apoio e força. À equipe de som, ao colégio Aníbal César e à Secretaria de Educação, por disponibilizar os materiais necessários. Aos nossos amigos e colaboradores, D. Conceição o seu esposo Luis, a Drica, o Ricardo e a Fernanda. Aos grupos presentes, que defendem seus ideais tradicionalistas não só nas aulas de dança, mas também nas manifestações culturais. A todas as pessoas que prestigiaram o evento a nos ajudaram a abrilhantá-lo ainda mais. Muito obrigado e esperamos que, a cada ano, essa festa cresça e fortaleça a tradição gaúcha.

2009-09-17T12:54:00.002-03:00

contatos:

2009-09-17T12:53:00.002-03:00

MSN: magnusrxm@hotmail.com

ou se preferir;

contatos:
Odair Jr 47-99255354 e
Magnus Alexandre 47- 91413855

2009-09-07T21:48:00.002-03:00

Desfile 7 de Setembro

2009-09-07T21:40:00.004-03:00

Com o tema “Educação construindo Qualidade”, e com cerca de seis mil pessoas entre alunos de unidades estaduais, municipais, privadas, professores e outras instituições, foi realizado o desfile de 7 de setembro, em comemoração ao dia da Independência do Brasil. Os alunos da rede municipal iniciam o desfile às 9h, na Avenida Ministro Victor Konder, na Beira Rio, seguidos pelo pelotão de 200 estudantes de 16 unidades estaduais.A Invernada Artística Pago Litorâneo participou representando o tradicionalismo no desfile de 7 de setembro, além de associações e agremiações civis que compõem a lista de 73 grupos. A execução do hino nacional e o hasteamento da bandeira foram realizados em frente ao Parque da Marejada.

Integração no desfile de 7 de setembro com o grupo folclórico Raízes da Querência, juntos em nome da cultura e tradicionalismo.

Programa Balanço Campeiro

2009-09-07T19:07:00.003-03:00

A Invernada Artística Pago Litorâneo com muito orgulho e satisfação fez uma participação no Programa Balanço Campeiro com o apresentador "TATY" que vai ao ar todos os domingos na Tv Brasil Esperança canal 21. Falando um pouco do trabalho da Invernada e batendo um papo descontraido o Pago Litorâneo também apresentou algumas danças tradicionas gaúchas, tais como a Tatu com volta no meio, Chico sapateado, Maçanico, chote Carrerinha e Sarrabalho. Também tivemos a presença de Porto Carreiro, um grande musico da região, tocando as modas de viola e musicas nativistas.

Agradecendo desde já a opurtunidade que o apresentador Taty nos deu em receber em seu programa, abrindo as portas e nos colocando na telinha para o pessoal de casa conhecer um pouco mais do nosso trabalho. Obrigado ao programa pelo espaço e incentivo as danças tradicionais gaúchas. Fica o nosso carinho e atenção. O Programa foi exibido no dia 13 de Setembro de 2009, às 9:00h. O programa Balanço Campeiro vai ao ar todos os domingos, a partir das 9:00h, na TV Brasil Esperança, canal 21.

Beto, Taty, Porto Carreiro e a Invernada Artística Pago Litorâneo.

Festa do colono 2009

2009-09-07T17:54:00.002-03:00

De 23 a 26 de julho de 2009, no Parque do Agricultor Gilmar Graf, em Itajaí, foi realizada a 27ª Festa Nacional do Colono, consagrada como uma das mais importantes do cenário agropecuário de Santa Catarina. Com uma vasta programação, que incluiu feiras e exposições agroindustriais, mostras de animais, palestras e cursos de formação, gastronomia típica, competições esportivas, bailes e apresentações culturais, a festa recebeu um público expressivo, vindo de várias cidades. Para comprovar o sucesso do evento, dados da comissão organizadora estimam que passaram pelo parque durante os quatro dias do evento entre 50 e 55 mil pessoas.

A Invernada Artística Pago Litorâneo fez duas apresentações, engrandecendo ainda mais a festa, mostrando a beleza das danças tradicionalistas. No sábado, das 16:00h às 16:45h, o Pago Litorâneo dançou no Palco Cultural como entrada Ceú, Sol, Sul de Leonardo, três danças tradicionais, Tatu com volta no meio, Chote Carrerinha e Sarrabalho, e de saída Paleteadas de Cesar Oliveira e Rogerio Melo.No Domingo, das 16:00h às 16:45h, o Pago Litorâneo se apresentou em frente ao Salão Principal com as mesmas músicas de entrada e saída e mais três danças tradicionais, Havaneira marcada, Maçanico e Chico sapateado. Tivemos a participação do programa "Oh de casa" do SBT, registrando a apresentação, que foi ao ar no dia 4 de Agosto.

2009-06-20T20:17:00.009-03:00

O dia 15 de junho de 2009, segunda-feira, foi marcado com muitos eventos em Itajaí, tudo isto em homenagem ao aniversário de 149 anos do município. A programação começou com o Passeio Ciclístico “Cidade de Itajaí”, que se concentrou no Pátio do Centro de Eventos, às 9:00h. Neste mesmo local, a Invernada Artística Pago Litorâneo fez sua apresentação, dando início à programação do dia e mostrando um pouco de seu trabalho com a música de entrada Céu, Sol, Sul, de Leonardo, a dança folclórica Tatu com volta no meio, seguida de uma linda declamação feita por Odair Jr, demonstrando o amor e orgulho que sente pela cidade. Para finalizar a participação da Invernada no evento, com autorização das autoridades competentes, a Invernada fez uma homenagem a Itajai, com a coreografia elaborada por Rudimar do Nascimento para o hino oficial da cidade.A cerimônia de 149 anos de Itajaí ocorreu em vários pontos da cidade, simultaneamente, como no Parque Ecológico Alessandro Weiss. Com a Feira de Artesanato e as belezas naturais da cidade como cenário, apresentaram-se o grupo Boi de Mamão, Pau-de Fita e, novamente, por volta de 13:00h, a Invernada Pago Litorâneo se reapresentou, seguida pela banda municipal do Conservatório de Música Popular de Itajaí. Às 14:00h, o prefeito Jandir Bellini assinou o Termo de Compromisso “Prefeito Amigo da Criança” Gestão 2009 -2012. Encerrando as festividades, às 15:00h, houve o tradicional corte do bolo de 149 metros de aniversário do município.

Parabéns, parabénsSaúde e felicidade

Que tu colhas sempre todo dia

Paz e alegria na lavoura da amizade.

Que Deus velho te conceda

Com sua benevolência

Muitas, muitas campereadas

No potreiro da existência.

E unidos no mesmo afeto

Te abraçamos neste dia

E para seguir a festança

Repetimos com alegria:

Parabéns, ...

2009-04-28T21:48:00.003-03:00

O Grupo Artístico Pago Litorâeno foi fundado em 08 de Janeiro de 2008, sempre buscando divulgar através da dança, do canto e da poesia a tradição e a cultura Gaucha."Pago Litorâneo" , sempre em atividade representando Itajaí, a Santa Catarina e o Brasil por onde passa. Através de suas expressivas participações em festas, feiras e festivais.
O Grupo Artístico Pago Litorâneo não atua com fins lucrativos,todos os integrantes do grupo, erxecem outras atividades para seu próprio sustento. Mas nossa filosofia em termos artistícos é profissional. E as rendas dos espetáculos são empregados na pesquisas novas danças, no equipamentos técnico, novas indumentárias, no alojamento, transporte, alimentação e na academias de danças.O seu objetivo é a divulgação da arte de projeção foclórica do povo Gaúcho atráves da música e dança e tem representado o Brasil em diversos festivais. O grupo artistíco Pago Litorâneo é um grupo de projeção artistíca que se propõe a fazer um trabalho sério . Prova disso são suas expressivas participações em diversos eventos, bem como seu tempo de existência. A ideia de ver o costume de nosso povocomo algo a ser preservado passa pela concepção de canto, dança e sapateio.

Pago Litorâneo no Rancho de Taura.

2009-04-28T21:29:00.004-03:00

No dia 22 de março de 2009, a Invernada Artística Pago Litorâneo foi recebida no programa Rancho de Taura da rádio Menina FM de Balneário Camboriú, 100.5, pelo grande radialista e defensor do tradicionalismo gaúcho Osmar Fernandes. O grupo foi representado por Magnus, Alex e Odair Jr. Em uma conversa descontraída e agradável, o grupo foi divulgado aos ouvintes, apresentando nossas propostas de trabalho e nossos objetivos quanto à tradição gaúcha. Foi exposta toda nossa trajetória até aqui, e convidamos os interessados a fazer parte da invernada e conhecer mais sobre a cultura gaúcha. Osmar também aproveitou a oportunidade para defender a importância de se ter uma invernada ativa na cidade de Itajaí, que promova a cultura no município inteiro, aproximando conhecimento e população. A Invernada Artística Pago Litorâneo agradece ao amigo Osmar Fernandes pelo convite e pelo incentivo que teve em promover nosso grupo, puxando sempre pelo tradicionalismo sem fronteiras e também defendendo a verdadeira cultura e seus valores, suas danças folclóricas apresentadas pelas invernadas e as autênticas danças de salão dos cursos de dança, sem modismos nem exageros, mas com todo o respeito e simpatia que um nato tradicionalista deve demonstrar em qualquer lugar que vá.

Diferentes Nó de Lenços

2009-04-11T22:30:00.011-03:00

Maragato

tranca

Cabeça de zebu

domador

Enforcador

Pacholento

Republicano

Chiripá

2009-03-27T22:21:00.008-03:00

Se o registro do termo bombacha no Rio Grande do Sul começa a se popularizar posterior a Guerra do Paraguai, o mesmo não acontece com a grafia de cheripa ou chiripá.
Sant'Hilaire (l820/21) fala do hábito de "ponchos grosseiros a guiza de chiripá, entre os negros". Em torno da mesma época, um outro viajante francês, Arsene lsabelle, escreve: "O chiripá é também um tecido de lã encarnada, azul ou verde, nunca de outra cor que posto em torno dos rins, cai abaixo do joelho, como túnica".
Nicolau Dreys que esteve pelo largo período de 1817 a 1838 viajando pela Província de São Pedro, atendo-se ao vestuário do gaúcho, diz: "não tendo vestido senão o estrítro necessário, isto é, o chiripá, pedaço de baeta amarrado em redor (o grifo é nosso) do corpo, da cintura para baixo; por cima do chiripá o cingidor (sic) espécie de avental de couro cru".
Caldre e Fião em seu romance Corsário, escrito por volta de 1851, ao descrever moços vestidos à gaúcha, descreve "chiripás com franjas". Anteriormente, o bravo José Garibaldi, lembra os riograndenses vestindo chiripá, ao se reportar a feitos guerreiros em suas Memórias, editada muito depois de 1835. Do folk poético recolhido por Carlos Von Kozeritz e publicado em 1880, encontramos estas interessantes estrofes:
Olha, ilustre MingoteSei que vais para a fronteira;Cuidado com a brincadeiraCom gente de certo lote;Ali há muita aruáQue café nunca trocouO antigo xeripá;Se vires algum clinudoBarbacena, cor tostadaQue troteia pela estradaCom feições de botocudoE franjas no xeripáDeixa andar o cabeçudoCezimbra Jacques, também dos fins do século passado, nos fala dos gaúchos primitivos usando chiripá.

No entanto, até 1962, não havia se caracterizado popularmente e nem mesmo se definido, socialmente ou por descrições, os dois tipos de chiripás usados no Rio Grande do Sul, hoje conhecido não só por tradicionalistas como examinado por estudiosos sobre vestuário. É bom, no entanto, que se diga que o dicionarista Coruja em 1852 já falava em "baeta vermelha que peões usam trazer ao redor da cintura". Não podemos olvidar, o comentário feito ao final do romance O Campeiro Rio-Grandense, de João Mendes da Silva (l884), quando diz: "Chiripá - pano que os gaúchos rio-grandenses, à imitação dos orientais, passam por entre as pernas e sobre as ceroulas, indo prender na cintura. É só usado pela gente baixa, peões da estância".
Este talvez seja o primeiro momento que se conhece de descrição, em que uma peça passada ao redor da cintura era também usada por entre as pernas e ambas, porém, atadas à cintura.
Mas foi no ano de 1962 que os Centros de Tradições tomaram conhecimento da reconstituição do mais primitivo abrigo (da cintura para baixo) usado por aquele que se chamou de gaúcho. Mesmo em contribuições ou trabalhos enviados a Congressos Tradicionalistas, nada se registrara de parte dos estudiosos, ficando muitos em apenas citações bibliográficas. Refiro-me ao chiripá primitivo semelhante a um saiote, portanto curto. Feito de fazenda, era usado por cima da calça ou da ceroula comprida. Não ultrapassava a altura do joelho, onde podia terminar ou não com pequenas franjas do próprio tecido. É passado ao redor da cintura, sendo que se trespassa lateralmente no lado correspondente à parte externa da perna esquerda, trespasse este que se faz da direita para a esquerda. Não é aberto na frente como muitos pensam. Alguns chiripás primitivos apresentam, na parte inferior, adornos discretos ao longo de todo contorno da peça. O tecido empregado ia do mais simples de algodão ao melhor, dependendo das posses de cada usuário, do momento e da atividade desenvolvida, de quem o usava. No entanto sua cor era lisa e não berrante. Fixava-se à cintura por uma faixa (tipo brasileira) ou pela guaiaca. Foi usado até fins do século passado e início deste (já raramente), segundo pesquisas gravadas com informantes que testemunharam seu uso na região dos Campos de Cima da Serra, Planalto Médio e Alto Uruguai.
Debret (l823/25) em sua prancha, "índios charruas civilizados", nos dá por primeira vez, iconograficamente, amostragem de dois homens vestidos de uma maneira geral, o que Dreys havia descrito.

Nós já havíamos reconstituído o conjunto de peças desenhadas por Debret (inclusive este chiripá) em 1953 por ocasião de um espetáculo denominado Festa no Galpão levado a efeito no Teatro São Pedro.
No entanto, diante do grito dos entendidos da época, acabamos deixando de lado tal reconstituição, só voltando a usá-la em 1962, depois de dois anos de pesquisas comprovadas, através de informantes vivos, cujas entrevistas mantemos gravadas.
Nossa apresentação em público vestindo tal chiripá definitivamente deu-se no programa trazido especialmente por Bibi Ferreira em Porto Alegre em 1962, e televisionado em tape para outras regiões brasileiras. O espetáculo chamava-se Brasil 62 e foi levado a efeito no Salão Nobre da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Nessa ocasião, apresentamos danças gauchescas com o Conjunto Folclórico Tropeiros da Tradição, vestindo o chiripá primitivo. O nosso aparecimento, bem como do referido conjunto folclórico, com tal chiripá, causou uma série de críticas ... dado o desconhecimento visual da peça na época.
Em 1963, a Revista do Ensino, publicação da Secretaria de Educação e Cultura do Estado, publicava pioneiramente nossas pesquisas acompanhadas de reprodução fotográfica e de uma série de informações, quando o enfoque jornalista se atém a dança Faca Maruja que havíamos recém descoberto como tema coreográfico. Este chiripá que através de nossas pesquisas trouxemos à tona a reconstituição e uso, hoje popularizado pelos integrantes dos Centros de Tradições, coincide com o Txiripá que o antropólogo brasileiro Egon Schaden se refere em sua importante obra Aspectos Fundamentais da Cultura Guarani, editado em São Paulo, em 1962.
Esta peça podemos considerar como um elementar gedanke, folcloricamente advinda da saia remota e universalmente vestida pelos povos de outrora e que ainda na época contemporânea, alguns, usavam-nas como distinção. Como exemplos, podemos citar os escoceses e os soldados reais gregos.

O xiripá (Txiripá) indígena ou primitivo, nada tem que ver com aquela outra peça de igual nome de formato retangular, comprimento médio de um metro e meio, passada entre as pernas, por sobre as ceroulas compridas (franjadas ou não) e que se fixa a cintura pela guaiaca ou a faixa. Seu aparecimento é bastante anterior.

Foi conhecido também na região cisplatina da Colônia do Sacramento onde davam-lhe o nome de a Ia oriental ou mortero. Documentos históricos e passagens diversas na língua espanhola, nos dão ciência dessa peça entre a gente humilde do meio rural, e fazendo parte do vestuário de certas formações militares dos proclames do século XIX. Dentre a amostragem iconográfica dos Fortes São Miguel e Santa Tereza (fronteira com o município de Santa Vitória do Palmar) podem ser vistas figuras vestindo xiripá a la oriental. Inúmeras obras argentinas registram descrições dessa peça também.
O outro chiripá (que lhe deram o afado de farroupilha) acreditamos ser de nítida influência da região da fronteira castelhana.
Ao encontro dessa nossa opinião é a anotação de João Mendes da Silva, em 1884, já citada anteriormente por nós. Romagueira Corrêa (l892) ao dicionarizar chiripá, o descreve como "vestimenta usada pelos peões de estância ou camponeses, que consta de uma peça quadrilonga de fazenda (metro e meio) a qual, passando por entre as pernas e apertada à cintura em suas extremidades por uma cinta de couro ou por uns tirados. Para fazer o chiripá pode-se empregar e usa-se geralmente, um poncho de pala".
Os informantes que gravamos, e aqueles que vestiram o chiripá fronteiriço, nos afirmam que, embora passasse por entre as pernas, seu comprimento não era curto como os que se tem visto, mostrado por certos gaúchos de C.T.G. Sua característica é em traços gerais de uma fralda grande, tendo seu trespasse lateral da frente para traz. Fixa-se na cintura pela guaiaca e no Uruguai e Argentina com a sua clássica faixa. Peça há muito em desuso. Eram confeccionadas com um tecido de boa caída e geralmente de uma só tonalidade. Listras, com barras na borda do comprimento maior, eram de tecido, segundo alguns, de apala, como chamam na Argentina.
Sua descrição é rara, nada se encontrando com detalhe característico e seu uso na Revolução Farroupilha.
O próprio Romagueira Correa ao definir este chiripá, o cita como "vocabuelo da América Espanhola do Sul, sendo mais usado na Argentina". Critica, outrossim, a informação deixada pelo Visconde de B. Rohan, em 1898, de que o chiripá era usado por sobre as calças, ao que Romagueira Correa afirma ser justamente para substituir as calças.
É que Romagueira Correa criado na fronteira conheceu, possivelmente, só o chiripá por entre as pernas. Este jamais foi usado nos Campos de Cima da Serra, Planalto Médio e Alto Uruguai, segundo as pesquisas com entrevistados vivos que realizamos.
Nesta região, o característico vestuário do homem popular rural, foi o xiripá indígena. Aliás, o Centro de Tradições Gaúchas Porteira de Rio Grande, de Vacaria, foi, afora o Conjunto Folclórico Tropeiros da Tradição, o primeiro a reconstituir roupas de outrora, - chiripá curto (indígena) vestia, chapéu, de copa alta, colete com gola, barbicacho com pompona, etc., vestuários que pesquisamos nesta mesma área.

J. C. Paixão CortesO Gaúcho - danças, trajes, artesanato

Boleadeiras

2008-12-05T18:25:00.007-02:00

Boleadeira é uma espécie de funda, uma arma muito utilizada pelo gaúcho para caçar nas grandes pradarias do pampa riograndense, uruguaio e argentino. Era lançada nos pés do animal enquanto ele corria, causando-lhe assim a queda e possibilitando ao caçador ir ao local dessa queda e matar o animal.
A boleadeira é composta de bolas metálicas ou pedras arredondadas (bolas ou boleadoras em castelhano) amarradas entre si por cordas tendo em cada uma das extremidades uma das bolas, em comparação com o lariat ou riata do cowboy.
Lançadas girando sobre si, elas vão ao encontro do alvo, geralmente as pernas de um animal quadrúpede, que leva um tombo na hora, ficando imobilizado. Usada normalmente na captura do gado na campanha, as boleadeiras também foram mais tarde utilizadas na guerr.
A boleadeira é a herança que as tribos autóctones da região do Plata deixaram aos gaúchos. Entre todos os utensílios de caça e/ou armas utilizados pelos gaúchos, nenhum é mais característico e mais peculiar que a boleadeira.
Não há dúvidas de que os espanhóis, e os europeus em geral, desconheciam totalmente o uso da boleadeira ao iniciar a conquista do continente americano.

Ainda que as investigações arqueológicas permitam afirmar que o uso foi conhecido na Europa, Ásia e África, é evidente que isto aconteceu na pré-história, posteriormente sendo esquecido.
Na América do Norte e outras regiões da América correu algo parecido; deste modo, com exceção da área compreendida pelo antigo império Inca e suas zonas de influência (Equador, Peru e Bolívia), todos os atuais territórios argentino e uruguaio e a região sul do estado brasileiro do Rio Grande do Sul, apenas os nativos da Groenlândia as conheciam, em uma versão mais leve, utilizando-as para a caça de aves em voo.
No Chile, foram descobertas bolas de pedra em áreas arqueológicas e mesmo que seja conhecido seu uso como arma na região, é evidente que não estavam mais em uso na época da conquista espanhola.
Na Bolívia, o uso das boleadeiras foi abandonado pouco depois do início da colonização, apenas algumas tribos - aymarás e urus - continuaram usando uma arma, do mesmo tipo que os groenlandeses, para caça de aves.
Há portanto, uma área fundamental, historicamente, dentro da região onde a boleadeira foi utilizada, constituída pela região uruguaio-riograndense. Ali a boleadeira, convertida em primeira arma de guerra pelos grupos indígenas que passaram a utilizar cavalos como montaria: charruas, minuanos, guaranis etc., foi muito bem recebida como herança cultural.
Os índios usavam dois tipos bem diferentes de boleadeiras, de uma e duas bolas.
A chamada "bola perdida", com apenas uma bola, do tamanho aproximado de um punho fechado, era usada como arma sendo lançada para atingir a cabeça do inimigo.
A boleadeira de duas bolas , ou nhanduzeira (avestruzeira) é utilizada para caça, especialmente do nhandu ou ema enredando-se nas patas do animal quando lançada. Também foi usada pelos índios nas guerras, para enredar as patas dos cavalos montados pelos conquistadores, causando a queda dos dois e possibilitando o ataque e morte do cavaleiro.
Ao que tudo indica, a boleadeira de três bolas - também chamada de Três Marias - foi criada, com base na boleadeira de duas bolas dos índios, pelos homens do pampa. Ela também tem seu uso principal na caça, sendo utilizada eventualmente na guerra, da mesma forma que a de duas bolas. Era um utensílio muito utilizado para capturar os animais de pequeno e médio porte

Dança dos Facões

2008-12-04T21:07:00.012-02:00

Arquivo Pessoal/ZHPaixão Côrtes registra em seu gravador de rolo informações sobre a Dança dos Facões. O ano é 1957 e o local é o CTG Paixão Côrtes, em Caxias do Sul

A Dança dos Facões é típica gauchesca, caracterizada por uma dança masculina de esgrima, onde cada dançarino participa com dois facões afiados, valendo a destreza, a acuidade e os reflexos rápidos. Cada bailarino com seus facões cadenciam a música com precisas batidas esgrimadas, exigindo muita habilidade, destreza e precisão, a fim de evitar cortes ou eventuais acidentes entre os participantes, pois essa dança é uma arte folclórica.

Os caminhos do Enart!

2008-11-25T14:41:00.001-02:00

O Encontro de Artes e Tradição Gaúcha – Enart, do Movimento Tradicionalista Gaúcho do Rio Grande do Sul, durante muito tempo premiou grupos com indumentárias muito elaboradas e com adereços cada vez mais sofisticados e mais caros. Isso se deu, naturalmente, devido ao deslumbre de alguns avaliadores, que se esqueceram de observar o fundamento principal da Tradição Gaúcha Sul-rio-grandense: a simplicidade dos gaúchos interioranos, a qual deveria estar refletida nas nossas danças gaúchas tradicionais.
É claro que nos últimos anos só venceram as Invernadas dos grandes Centros de Tradições Gaúchas - CTGs. A simplicidade dos gaúchos campeiros foi, visivelmente, deixada de lado para premiar grupos com um maior poder aquisitivo e melhores condições para investir em cenários caros e excessivamente elaborados.
Essa força econômica se fez prevalecer sobre a sobriedade e a simplicidade daqueles que originaram os usos e os costumes da Tradição a ser cultuada e apresentada naquele Encontro Cultural Artístico-tradicionalista: os gaúchos simples do interior do Rio Grande do Sul.
Com isso, muitas Invernadas Artísticas se profissionalizaram, ainda que de forma extra-oficial. A força dos pilas na guaiaca trouxeram profissionais das artes coreográficas do mais alto gabarito, esmagando a simplicidade, própria da Tradição Gaúcha Sul-brasileira, das Invernadas dos pequenos CTGs. Esmagadas, impossibilitadas ficaram elas de concorrer, em igualdade de condições, com as poderosas Invernadas e os seus potenciais financeiros! Enquanto os dançarinos, coreógrafos e instrutores destas desfrutam desses privilégios econômicos, dedicando-se mais aos ensaios, as outras Entidades Tradicionalistas coadjuvantes precisam contar com a prata da casa - pessoas que muitas vezes enfrentam jornada dupla de trabalho; que saem do trabalho depois de um dia cansativo e adentram no CTG para ensaiar uma garotada também cansada.
Alguns desses Grupos de Danças Tradicionais Gaúchas ensaiam até às 24:00 hs, todos os dias, e ainda têm de garimpar verbas para comprar indumentárias e contratar músicos. Ensaiam com dedicação, já sabendo que jamais chegarão entre os primeiros no Enart, não pela falta de qualidade na execução das danças tradicionais, mas em virtude do efeito visual que enfeitiça aos “tradicionalistas” avaliadores; aquela pantomima toda, que só o dinheiro pode promover. Não é preciso dizer que a conseqüência de tudo isso é o esvaziamento das Invernadas Artísticas dos CTGs menores e mais simples, pois estes não se submetem a ver os seus jovens participando de Eventos Tradicionalistas sem a mínima chance de lutar pelas primeiras classificações, de igual pra igual com os “profissionalizados”.
E todo esse luxo empregado por uns vai redundar no afastamento dos mais simples. Em algumas Regiões Tradicionalistas já sobram vagas. E nas classificatórias todas as Invernadas já estão, de antemão, classificadas. Agora, para que não se termine o Enart, contando com poucos concorrentes, como no futebol, criou-se a Segunda Divisão, uma espécie de consolo!
Os dirigentes, ao invés de retomarem os caminhos originais do Tradicionalismo Gaúcho, resgatando a simplicidade peculiar do gaúcho, resolveram separar os pobres dos ricos, esquecendo-se da Tradição!
A continuar assim, em breve teremos a Terceira Divisão! Para os observadores mais atentos, esta divisão há muito já existia. Os medalhões - dançarinos e dançarinas das grandes Invernadas - não conversavam com os componentes das mais pobres, nem para uma prosa nem para tomar um chimarrão! E continuam não se misturando! Talvez porque, para eles, pobreza esteja equiparada a uma doença contagiosa!
Desfilam em grupos, narizinhos empinados, olhando com desdém para a plebe: peões e prendas gaúchos, legítimos representantes da simplicidade tradicional dos campeiros sul-rio-grandenses; Tradicionalistas Gaúchos fazendo Tradição, nesses Encontros Culturais Regionalistas Sul-rio-grandenses, os Enarts, promovidos pelo Tradicionalismo Gaúcho organizado do Estado do Rio Grande do Sul! (do colaborador e Mangrulho do ONTG no Sul do Brasil: Ademir Canabarro - um Missioneiro!)

FONTE: BOMBACHA LARGA

Chacarera

2008-11-24T02:18:00.007-02:00

Chacarera é uma dança e música populares originárias do sul da Bolívia e noroeste da Argentina dançada já desde o século XIX. A música toca-se geralmente com violão, violino, sanfona e bumbo "legüero". Antes mesmo de existirem a Bolívia e Argentina, como repúblicas que hoje conhecemos, a chacarera já era dançada nas fazendas do Chaco (região de mais de 800.000 Km2) no início do século XVIII durante a conquista da Coroa Espanhola, na época colonial.
Erroneamente atribui-se a origem da chacarera ao folclore Argentino, e isto deveu-se à maior difusão desta dança nas cortes espanholas localizadas no chamado Virreinato da Plata (Buenos Aires) do qual nasceu Argentina, em contraposição ao chamado Virreinato do Peru (do qual fazia parte a Bolívia) na qual também se praticava a chacarera por parte dos trabalhadores rurais nas fazendas, porém sem maior estardalhaço e com matizes mais vigorosos e algo diferentes no sapateado, vestimenta e cadência musical.
A chacarera pertence ao grupo de danças picarescas, de ritmo ágil e caráter muito alegre e festivo. No caso da chacarera boliviana a vestimenta da mulher apresenta flores estampadas e são de cores cálidas, babados, avental e sapatos de salto baixo. Em nenhum caso existem fitas de cor no cabelo, e o penteado é uma trança. O homem usa "poncho" (na época de frio), botas bombachas, rastras, camisa, lenço e chapéu. Na Bolívia a chacarera é bastante difundida na província Gran Chaco no departamento de Tarija e mais atualmente tem se difundido bastante nas "entradas" (desfiles) folclóricas em La Paz, Oruro e Cochabamba.

Ditados Gaúchos

2008-11-23T00:11:00.001-02:00

Ditados Gaudérios

- Mais por fora que batata de porco.
- Mais perdido que chinélo de bebado em cancha de bócha.
- Mais tranqüilo que galópe de lesma.
- Mais firme que prego em polenta.
- Mais verde que guspe de mate.

Mais grosso...
- que nem toco de açougue.
- que dedo destroncado.
- que parafuso de patrola.
- que papel de enrolar prego.
- que mandioca de dois anos.
- que rolha de poço.
Mais grudado...
- que bosta em tamanco de leiteiro.
Mais informado...
- que gerente de funerária.
Alma inquieta ...
- como galho de sarandi tocado pelo vento.
Mais intrometido...
- que piolho na costura.
Judiado...
- como filhote de passarinho em mão de piá.
De alma leve...
- como um passarinho.
Mais ligeiro...
- que enterro de bexiguento.
Liso
- como sovaco de santo.
Louco...
- como galinha agarrada pelo rabo.
Mais magro...
- que guri com solitária.
Maldoso...
- como petiço de guri.
- que rato de igreja.
- que sorro de grota.
Mais medroso...
- que velha em canoa.
- que cascudo atravessando galinheiro.
Mais metido...
- que merda em chinelo de dedo.
- que dedo em nariz de piá.
Nervoso...
- como potro com mosca no ouvido.
- como gato em dia de faxina.
Mais nojento...
- que mocotó de ontem.
Pacensioso
- como gato de bolicheiro.
Parado
- que nem água de poço.
Mais perdido...
- que peido em bombacha.
- que cusco em procissão.
- que cego em tiroteio.
Perfumado...
- como mão de barbeiro.
Pior...
- que jacaré sem lagoa.
- que cusco que caiu do caminhão da mudança.
Quente...
- como frigideira sem cabo.
Rebola mais...
- que minhoca nas cinzas.
Sabido...
- como sorro velho.
Seca...
- como tiro de 12 cano-serrado.
Sério...
- que em defunto.
- que guri cagado.
- como guri que examina galinha para ver se tem ovo.
Sincero...
- como vaca pro touro.
Sofrendo...
- como joelho de freira na Semana Santa.
Solita...
- como galinha em gaiola de engorde.
Mais sujo que...
- pau de galinheiro.
Sutil...
- como gato que vai pegar passarinho.
Tradicional...
- como embalagem de Maisena.
- como fórmula de Minâncora.
Tranqüilo...
- que nem cozinheiro de hospício.
- como água de poço.
- como capincho em taipa de açude.
Mais vagaroso...
- que tropeiro de lesma.
Mais virado...
- que bolacha em boca de velha.
Mais à vontade...
- que bugio em mato de boa fruta.
Vivo...
- como cavalo de contrabandista.
Mais velho...
- que andar de pé.

Gaucho o que é isso?

2008-11-22T02:07:00.004-02:00

Artigo de Nilo Bairros de Brum
Quase sempre que discutimos sobre a essência de alguma coisa, estamos na verdade discutindo sobre as circunstâncias de aplicação de uma palavra. Quando cada um dos contendores esclarece quais as circunstâncias em que usa determinado termo, a discussão acaba. Esta verdade foi a coisa mais importante que apreendi com os filósofos da linguagem. Por isto, ao invés de sair dizendo que o gaúcho é isto ou o gaúcho é aquilo, vou esclarecer algumas circunstâncias históricas, geográficas e culturais em que a palavra é aplicada.
A História do cone sul ensina que o primeiro grupo de pessoas a que foi aplicado esse termo era composto de mestiços descendentes de europeus (náufragos, degredados e desertores) e de índias das nações Minuano e Charrua. Esses mestiços eram nômades que percorriam terras que hoje pertencem ao Uruguai, à Argentina e ao Rio grande do Sul. Não eram súditos de Portugal nem da Espanha; eram homens livres no mais amplo sentido que se possa imaginar. Viviam do abate do gado selvagem, tão livre quanto eles, mas eram tidos como ladrões, pois tanto os portugueses quanto os espanhóis consideravam-se donos das terras e dos gados que nelas viviam. Esses homens foram os primeiros gaúchos. E é errado dizer que eram uruguaios, argentinos ou brasileiros porque eles antecederam essas nações.
Em um sentido meramente geográfico, aplica-se o termo gaúcho às pessoas que nascem no território do Rio Grande do Sul, independentemente da identidade cultural delas. Isto nem sempre foi assim. Houve um tempo em que os habitantes dos grandes centros urbanos do Estado, Porto Alegre principalmente, rejeitavam tanto o termo "gaúcho" quanto a cultura da bombacha.
Em um sentido geográfico-cultural, pode-se aplicar esse termo às pessoas que habitam no corredor das tropas. Este corredor cultural é composto por povoações ao longo de uma rede de caminhos por onde subiam as tropas de gado e de mulas xucras em um ciclo que durou dois séculos e que abrange uma larga faixa que passa pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e sul de São Paulo. É a zona dos birivas, uma cultura que tem traços gaúchos e caipiras.
Finalmente, em um sentido puramente cultural, o termo pode ser aplicado a pessoas que não nasceram no Rio Grande nem no corredor cultural das tropas, mas que adotaram a cultura gaúcha por algum motivo. São, principalmente, os filhos dos migrantes dos estados do Sul que nasceram nos estados do Centro e do Norte e que se identificam com a cultura do Sul. Também existem aqueles que não nasceram no Sul nem são filhos de migrantes, mas que se apaixonam pela cultura gaúcha, assumindo essa identidade.
Aí está. Ser gaúcho é uma questão de identidade, mas não basta apenas sentir-se gaúcho. Ser gaúcho não é apenas um estado de espírito. É preciso agir como gaúcho em todas as situações. Para isto, é necessário estudar a história dos povos do Sul e enfronhar-se na cultura gaúcha, assumindo e vivendo os valores gaúchos.

2008-11-21T15:14:00.003-02:00

As danças tradicionais que fazem parte do Enart são as seguintes:
Anu
Cana Verde
Chote de Sete Voltas
Chote de “Quatro Passi”
Pau de Fitas
Sarrabalho
Balaio
Chimarrita
Caranguejo
Rilo
Quero Mana
Tatu
Chico Sapateado
Chimarrita Balão
Chote Carreirinho
Meia Canha
Maçanico
Tirana do Lenço
Chote de Duas Damas
Roseira
Rancheira de Carreirinha
Chote Inglês
Tatu de Volta no Meio
Pezinho
Havaneira Marcada

O festival no próximo ano também vai incorporar as disputas em cinco novas danças:
mazurca galopeada
mazurca mascada
valsa do passeio
valsa da mão trocada
xote sete passos.
Com isso, o Enart passará a ter a competição em 27 modalidades.

Indumentária

2008-11-20T22:19:00.003-02:00

Traje da prenda

A indumentária é dividida em três grupos: o Traje atual, que é usado hoje, no dia a dia; o Traje de época, que é considerado histórico, por exemplo, o gaúcho primitivo, estancieiro, apresentados em desfiles e concursos artísticos específicos, e o Traje folclórico que é o traje típico de uma região, como é o caso do traje do gaúcho, do sertanejo, da baiana quitandeira, etc.A mulher gaúcha nunca teve um traje folclórico, mas sim algumas peças herdadas de outras culturas, como os açorianos, portugueses, italianos, alemães, etc. O vestido de prenda é uma criação do Movimento Tradicionalista Gaúcho – MTG a partir de 1948, criando assim um traje que representasse a mulher de tal forma a combinar com o traje atual dos peões.Existe também o traje alternativo feminino que é utilizado para cavalgadas, festas campeiras, entre outros usa-se então o vestido de prenda sem saia de armação e com capa, a bombacha feminina utilizada de modelo diferenciado do masculino, sem favos, sem bragueta e abotoada dos lados, com blusa ou fraque, modelos esses aprovados e atualizados em Congressos Tradicionalistas realizados pelo MTG.O traje atual da prenda adulta consiste em saia e blusa ou bata; saia e casaquinho e o vestido. Todos sempre acompanham a mesma classe social do homem. Quando se utiliza a indumentária gaúcha segue-se algum padrão de modelos, cores e cortes, sempre respeitando a indumentária do gaúcho com o comportamento devido, como rege a carta de princípios do MTG.No traje utilizado atualmente o modelo é livre, evitando decotes abusados, ou seja, mostrar ombros e seios; as mangas não devem ser usadas com “boca de sino” ou “morcego”, seu tamanho varia entre longas, três quartos ou até o cotovelo; as cores devem ser sempre discretas, sóbrias, harmoniosas, lisas ou não, sem usar a cor preta e as cores em combinação com a Bandeira do Brasil e Rio Grande do Sul, e quando vestido a cor branca é utilizada por noivas e debutantes.A saia sempre deve ser com a barra no peito do pé; em panos, godê ou meio-godê.No caso da blusa ou bata pode ou não ter gola. Na combinação saia e casaquinho, não pode haver bordados na saia, o casaquinho deve ter gola pequena e abotoado na frente, e pode ter bordados discretos nesse. O vestido pode ser, inteiro e cortado na cintura, de cadeirão, ou em corte princesa. Os enfeites devem seguir o padrão do traje, ou seja, rendas e crochê (não dourados e/ou prateados), podem ser utilizados em qualquer dos trajes atuais, outros como passa-fitas, fitas, plissê, transelin, gregas, viés, favos, bordados, pinturas miúdas em cores simples com tinta para tecidos, enfim reservar para o vestido em modo discreto, nada usado demais a ponto de chamar a atenção. A saia de armação, peça utilizada embaixo do traje feminino deve ser leve e discreta, na cor branca, se tiver babados devem estar no rodado da saia, hoje em dia evita-se o abuso na armação, e o comprimento deve ser inferior ao do vestido. A bombachinha, traje intimo feminino, deve ser de cor branca, com tecido leve e enfeitado com rendas discretas abaixo do joelho, cujo comprimento é também menor que o vestido, geralmente logo abaixo dos joelhos. Com meias longas, branca ou bege, utiliza-se também o sapato geralmente na cor preta podendo variar para os tons de marrom, com salto cinco centímetros ou meio salto, com tira sobre o peito do pé que abotoe do lado de fora, ou botinhas preta ou marrom-escuro, com o salto cinco centímetros, amarradas na parte superior externa do curto cano. Os cabelos, a prenda utiliza de forma mais confortável, enfeitados ou não, nunca com enfeites de plásticos, brilhos e purpurinas, recomenda-se travessas (passador), flores (naturais ou artificiais), reservar o uso de coque na prendas adultas e veteranas. A maquiagem deve ser discreta e de acordo com a idade da prenda.

Traje peão

As vestes do gaúcho sofreram uma enorme evolução desde suas primeiras influências dos nativos de nosso Estado, com os jesuítas que aqui chegaram, com novos usos e costumes. Do traje primitivo ao atual a diferença veio acompanhando a classe social/econômica, das necessidades enfrentadas pelo povo gaúcho, enfim são anos de história, contudo, o traje usado hoje em concursos artísticos, bailes e saraus são diferentes do utilizado na Revolução, hoje, para esses eventos além do chiripá (traje primitivo) utiliza-se a bombacha com favos e larga, podendo variar de acordo com a tradição regional. Com tecidos preferencialmente de sarja, oxford e microfibra, mas que pode ser usado também brim (não jeans), linho e algodão, em cores claras ou escuras, sóbrias ou neutras, evitando as cores agressivas e fosforescentes, podendo ser liso ou listrado ou ainda xadrez sempre discreto. Seu modelo segue padrão com cós largo sem alças, dois bolsos (um em cada lateral), com punho abotoado no tornozelo. Não usar bombachas plissadas e coloridas. A camisa outra peça desse traje usa-se com tecido liso ou riscado discreto, em cores sóbrias, claras e neutras, ou seja, evitar cores escuras como o preto (luto), cores agressivas, contrastantes e cítricas. Uma camisa no padrão social com gola e mangas longas. As botas são de couro liso mais utilizado na cor preta podendo variar para o marrom, com cano até os joelhos ou de acordo com cada região. É proibido utilizar botas brancas. O colete é do mesmo tecido e cor da bombacha ou tom sobre tom, sem mangas e gola, abotoado na frente e nas costas ajustado com uma fivela num tecido mais leve na mesma cor, com a altura até a cintura. É dispensado o uso desse quando utilizado o paletó que é usado em ocasiões formais, podendo ser no mesmo tecido que a bombacha na mesma cor ou tom sobre tom.No pescoço o peão usa o lenço de seda nas cores branco, vermelho, bege ou xadrez miúdo, outras cores somente em ocasiões especiais, que diferem de festas e bailes. Na cintura, a guaiaca, lisa com uma ou duas fivelas e de um a três bolsos, embaixo dessa é opcional o uso da faixa, se usar deve ser lisa, na cor vermelha, de lã preta ou de algodão na cor bege cru, sua largura é de 10 a 12 centímetros. Também é opcional o uso do pala, porém quando utilizado deverá ser no tamanho padrão encontrado com abertura na gola, poderá ser usado no ombro, meia-espádua ou atado da direita para a esquerda.A esporas trata-se de uma peça utilizada para lides campeiras e nas representações coreográficas de danças tradicionais. Não se utiliza esporas em crianças, bailes ou fandangos, bem como o uso de adagas, que também é proibido seu uso. O chapéu de feltro copa baixa e aba larga ou copa alta e aba curta com barbicacho, usado conforme a região fronteira, serrana, missioneira e planalto, por convenção social o gaúcho não utiliza esse em ambientes fechados, se utilizado em apresentações artísticas após a dança deverá retira-lo. É vedado o uso do barbicacho de plástico, penduricalhos ou de metal.Salientando um pouco sobre a indumentária para crianças, as prendinhas usam o vestido (uma só peça) delicado, com corte na cintura, mangas longas, até os cotovelos ou curtas arrematadas com babadinhos. A barra da saia a cinco ou seis centímetros acima do tornozelo, meia canela ou no peito do pé, com enfeites leves, seus sapatos podem ter um pequeno salto, cabelos soltos com tiaras de fitas ou semipresos com fitas, não usar maquiagem. As demais peças seguem o mesmo padrão adulto. Os peõezinhos seguem o mesmo padrão adulto, diferenciando somente na gola da camisa que pode ser esporte ou social, evitando o uso de esporas e adagas. Apesar de muitos colocarem na indumentária do gaúcho o colorido típico carnavalesco, vela salientar que a pilcha do gaúcho não tem frescura e é necessário que seja autentica. Se uso não a deturpo, se não concordo e quero colocar acessórios desnecessários, não uso.

Indumentária Gaúcha – Porto Alegre: Movimento Tradicionalista Gaúcho - MTG

Campeão do enart 2008

2008-11-18T15:39:00.007-02:00

A invernada do CTG Gildo de Freitas, de Porto Alegre, 1ª Região Tradicionalista, sagrou-se campeã da modalidade Danças Tradicionais do Encontro de Artes e Tradição Gaúcha (ENART), que encerrou no domingo a noite, em Santa Cruz do Sul. Esta é a primeira vez que a entidade conquista a principal premiação da competição. A lista dos vencedores das demais modalidades está no final do texto.Segundo a organização do evento, a expectativa de público de 50 mil pessoas foi atingida. Foram três dias de competição, reunindo mais de 2 mil competidores de 156 entidades tradicionalistas do Estado, em 22 modalidades de disputa.A invernada do CTG Caiobaté, de Guaíba, apresentou na solenidade de encerramento as cinco novas modalidades, que passam a integrar o regulamento a partir de 2009. São elas: valsa do passeio; valsa da mão trocada; mazurca marcada; mazurca galopeada e xote sete passos. Para a próxima edição, também já está confirmada a inclusão da Força B, que levará mais 20 grupos para a categoria Danças Tradicionais.

CTG Gildo de Freitas, Porto Alegre

DTG Clube Juventude, Alegrete

CTG Potreiro Grande, Tramandaí

CTG Rancho da Saudade, Cachoeirinha

CTG Aldeia dos Anjos, Gravataí

CTG Lalau Miranda, Passo Fundo

CTG Estância Gaúcha, Canoas

CTG Sentinela da Querência, Santa Maria

CTG Farroupilhas, Santa Maria

CTG Ronda Charrua, Farroupilha

CTG Tiarayu, Porto Alegre

CTG Clube Farroupilha, Ijuí

GAN Ivi Maraé, São Leopoldo

CTG João Sobrinho, Capão da Canoa

União Gaúcha João Simões Lopes Neto, Pelotas

CTG Estância da Serra, Osório

CTG Lanceiros de Santa Cruz, Santa Cruz do Sul

CTG Porteira Velha, Novo Hamburgo

CTG Guapos da Amizade, Cachoeirinha

CPF Piá do Sul, Santa Maria

fonte: blog MTG-RS

Felicidades a Odair & Elisa

2008-11-16T16:00:00.010-02:00

Bom como todos os bons amigos,
aqui vai a homenagen da Familía do Pago Litorâneo para
os grandes responsáveis do grupo, aonde no dia 15 de novembro celebraram a união conjungal numa bela cerimônia.
Os seus amigos desejam ao querido casal Odair & Elisa,
no momento em que vocês assumem o compromisso de serem felizes juntos, só podemos desejar que tal felicidade se realize plenamente, e que o passar dos anos só venha a confirmar e reforçar o amor que vos une.
Que a paz e a prosperidade reinem!
Que a paciência, a tolerância e a solidariedade sejam os ingredientes básicos do vosso dia a dia, e que o exemplo deste vosso convívio seja a melhor tradução para alegria, felicidade e amor.
Recebam os votos mais sinceros,
PAGO LITORÂNEO.

Mareja 2008

2008-11-11T14:31:00.009-02:00

O Pago Litorâneo esteve espetacular na sua participação na 22º Marejada- Festa Portuguesa e do Pescado, com três lindas apresentações. Mesmo com muita chuva, o público prestigiou o grupo, que mostrou muita vontade e entusiasmo nas suas danças. Agradecemos a todos os elogios recebidos, e também nos sentimos mais fortificados com o grande número de pessoas que gostaram, apoiaram e vibraram com nossa Invernada Artística. Como se vê na foto, o sorriso e a grande amizade do Pago Litorâneo fazem com que o grupo cresça a cada dia, firme e forte, a favor da cultura e do tradicionalismo!

Tenha coragem Vá em frente
Tenha coragem Vá em frente
Determinação, coragem e autoconfiança são fatores decisivos para o sucesso.
Não importa quais sejam os obstáculos e as dificuldades.
Se estamos possuidos de uma inabalável determinação,
conseguiremos superá-los independentemente das circunstãncias, devemos ser sempre
humildes,recatados e despidos de orgulho.

Rodeio de Itapema

2008-11-03T16:00:00.013-02:00

No dia 12 de Outubro na cidade de Itapema, a Invernada Artística Pago Litorâneo participou do 20º Rodeio de Itapema, e conquistou pela primeira vez, o 1º lugar na categoria adulta das danças Folclóricas. Também arrebanhou o 1º lugar com uma integrante do grupo, Raquel Antonello, na categoria Declamação.

Tudo indica que este mais novo grupo artístico está no caminho certo e cada vez mais preservando a cultura. Mesmo carente de incentivos por parte dos òrgãos públicos, o grupo segue unido e cada vez mais forte para atingir seus objetivos a favor do tradicionalismo.Mais uma vez, parabéns.

Os Gansos

Quando os gansos selvagens voam em formação "V" Eles o fazem a uma velocidade 70% maior do que se estivessem sozinhos. Eles trabalham em Equipe. Quando o ganso que estiver no ápice do "V" se cansa ele passa para trás da formação e outro se adianta para assumir a ponta. Eles partilham a Liderança. Quando algum ganso diminui a velocidade os que vão atrás grasnam encorajando os que estão à frente. Eles são Amigos. Quando um deles, por doença ou fraqueza, sai de formação outro, no mínimo, se junta a ele, passando a ajudá-lo e protegê-lo. Eles são Solidários. Sendo parte de uma equipe nós podemos produzir muito mais e mais rapidamente. A qualquer instante também podemos estar sendo indicados para liderar o grupo. Palavras de encorajamento e apoio inspiram e energizam aqueles que estão na linha de frente,ajudando-os a se manter no comando mesmo com as pressões e o cansaço do dia-a-dia. E, finalmente mostrar compaixão e carinho afetivo por nossos semelhantes é uma virtude que devemos cultivar em nossos corações. Da próxima vez, ao ver uma formação de gansos voando,lembre-se É uma recompensa Um desafio E um privilégio ser membro da maior e mais importante equipe do Universo A HUMANIDADE

Histórico Pago Litrâneo

2008-10-26T23:23:00.016-02:00

Dia 09 de setembro de 2007, um grupo de 20 amigos, amantes da tradição gaúcha, através de Alex de Andrade, integrantes, se reuniram para conhecer a Invernada Artística. Alex apresentou ao grupo os coreógrafos Rudimar do Nascimento e Lisiane Gil da Cruz, atuais patrões do grupo Tropeiros do Litoral.

A partir deste momento, os 20 amigos, até então, membros do Herdeiros da Tradição, começaram a ensaiar semanalmente e a aprender as danças folclóricas.

Num período de três meses, encontraram dificuldades em manter o grupo. Essas dificuldades não diminuiram a vontade e a persistêcia de aprender e ir adiante.

Com o desligamento do grupo Herdeiros da tradição, dia 08 de janeiro de 2008 nasceu a Invernada Artística Pago Litorâneo.

Um grupo descontraío,porem adulto e responável, que sabe o que quer.Tem como objetivo mostrar a várias gerações a beleza da tradição gaúcha.

Rodeio de Canelinha

2008-10-14T20:47:00.009-03:00

Essa é a Invernada Artistica Pago Litorâneo, da cidade de itajaí/SC, que vem apresentando um ótimo trabalho com as danças tradicionalistas. E com apenas 1 ano já esta colhendo frutos do seu trabalho. Seu Belo desempenho e conquista de seus objetivos na sua participação do Rodeio de Canelinha, renderam o 2ºlugar nas Danças Artisticas.

Parabéns a todos e continuem com muita garra e força nessa caminhada pela preservação e divulgação da cultural.